因為笨拙的關係——梅津和時台北演出與專訪

「一開始聽主辦單位說『這類音樂在台北非常難推。』所以對觀眾人數並沒有太多期待，然而開幕一看卻是整場爆滿，帶來的CD也是秒殺。觀眾當中有熱情的粉絲帶了30種CD來、有的是從RC Succession開始喜歡我的音樂、也有人知道生活向上委員會、有人認識Doctor Umezu Band、有人說『下次把Kiki Band一起帶來吧！』、也有人說是多田葉子的歌迷。世界真是太小了，讓人非常高興。」

演出結束後，馬上就看到梅津和時在facebook上的留言，談到觀眾，談到台上交手的台灣音樂家，談到solo，談到合奏，談到這個彷彿很遠又像是很小的世界。從字裡行間，可以清晰地感覺到他對在各地跑來跑去的熱情。

這也就是為什麼，當我們在機場看到這位提著薩克斯風盒子的小個子老伯，會覺得他一派悠閒，彷彿只是搭了電車到隔壁幾個站的小鎮，準備來場週末的例行演出，而「第一次來台灣想去哪裡玩」都像是多餘的問題。

“IS ANY NOISE BAND EXSIST IN TAIWAN?” ——遲到二十年的秋田昌美台北演出

「Merzbow要來？」「噪音我pass，」「主辦單位準備好要跑路了嗎？」「不去的話以後可能就看不到了吧……」

先前已經聽過Merzbow的作品，對於他的演出會是什麼樣子，多少有些預期，但是到了台下，便會發現置身噪音的現場，跟在家中用耳機聽的經驗完全不同。這不只是音響設備的差異，像是同台演出的謝仲其說的，就是把CD拿來The Wall播放，也不會有同樣的效果。對效果器與電腦的調整，以及無弦吉他的彈奏，經過電路透過喇叭裡的空氣振動，最後佈滿整個空間，這些是無法精確複製的。正如秋田昌美對噪音的思考，切入於音樂工業複製過程中無從迴避的雜訊增生，他的演出也只有在現場才得以完整。

Merzbow演出呈現的不只是既定的作曲成果，而是透過聲音的物質性，使觀眾成為作品的一部分。高頻的穿透與低頻的震盪，構築了空間的層次感，又讓它漸次剝落；伴隨著空間的縫隙，聽眾的時間感知先是成為碎片，繼而在每個碎片裡聽到細微的差異，在你察覺到的時候，已經置身於他所開啟的時空異質點之中。巨大的音壓伴隨著空氣的振動而來，那些物理粒子既撞擊著也包覆聽眾，這時，音量有多大不再是問題，因為你用來聆聽的已經是整個身體，在那無機質的純粹形式中，彷彿有著一股強韌的精神意志，質問著也迷惑著你。