不是要做專業的劇場
「在1970年代的紐約下城，我開心地想，我們做的每件事都是第一次，我們正在創造新的藝術形式。評論、觀眾都在定義這個新事物。」「而今我們活在這樣的時代，一切都被捉捕、打造以便放進盒子跟目錄。對Live Art來說，這是個艱鉅的任務。」在《Performance: Live Art Since the 60s》裡，Lourie Anderson如是回憶四十年來的行為藝術，這難以被紀錄的對象。
在鬼丘鬼鏟的工作室翻著美國的圖冊，一邊聽著新作《白色恐怖白色驚懼白色驚悚小說》的討論，便有些不確定起來，那時代是很近還是很遠，我們是進去了，或是已經出來？
印在漫畫紙上的DM，首級成串鍊起如曬衣繩；旁邊是某國內政部資料，意外死亡的攝影集；然後是政治犯老去的回憶錄，從1918年的世界大戰和流行性感冒死亡人數開始；先前的作品照片一一疊合：油彩雞蛋與布偶相遇、太鼓與機關槍統治祭典、麵粉袋電視機與狼頭接著人體、拆剩骨架的空屋旁邊是不斷有人躍下的高台。在文化部藝術補助案分門別類的時代，看著這個不知道該列入哪個領域的製作，不由得想起解嚴前後的台北，邊緣藝術都還沒有獲得名字、雜居蔓生在一塊的時候，然後浮現出1970年代切爾西旅館日夜亮著的紐約，天井棧敷突擊電車與公共澡堂的東京。
