Limitation is Another Creation——「電紫兔/克 2.0」

1996年在臺灣發行的《雙聲記》中港樂隊合輯，收錄了梁基爵最初的組合Multiplex，呈現出濃厚的80年代新音樂影響。事隔多年，看著舞台上「電紫兔/克」的各個音樂裝置，竟有種錯覺：他來自80年代的另一個未來平行世界。

那時，電子節拍與合成器音效剛進入創作者視野，個人電腦也才開始上市。當磁帶讀入，螢幕浮現出八位元的幾何線條，喇叭發出無機質的聲音，那些簡單的形式卻已讓人激動，在那背後，彷彿預言著人與機械的全新可能性。

What's the Story?——Oasis告訴我們的Britpop故事

從The Who的Pete Townshend開始，搖滾樂手們砸壞了成千上萬的吉他，而2009年8月底Liam Gallagher在巴黎隨手摔下的Gibson ES-355，或許是結果最糟的一把。那是夏天倒數第三場演唱會，Liam又一次醉倒後台，跟他老哥吵了起來，然後Noel看著一地的碎片，決定取消剩下的表演：「我將在今晚離開Oasis，你們可能有各式各樣的看法，反正我是不會再跟Liam合作了。」

「Liam你這個@#$%」，「為什麼一定要去惹你哥啊」，在網路上看到這消息的時候，或許你也一樣，發現Oasis在心中始終佔了一個角落，雖然在幾個月前的台北演唱會上，你認得的還是那些十五年前的歌。然後又過了三年，我們等來了他們各自的新專輯，在那些熟悉又陌生的聲音裡，在Oasis終於成為過去式的時候，你好像又確定了一點，Oasis在這些年裡，帶給了我們什麼。

回到1994年4月，Oasis發行了第一支單曲〈Supersonic〉，然後在8月推出專輯《Definitely Maybe》。在強力的吉他刷扣鋪陳下，迎面而來的是直截、生猛、又讓人無法不跟著唱起來的旋律，你先是以為聽到了Johnny Rotten，在下一秒卻想起了John Lennon。不過短短幾個月，這五個來自曼徹斯特郊區的傢伙，就這樣大搖大擺地登上英國各大音樂雜誌的封面，攻佔了每個電台的點播專區。就像專輯的開場曲〈Rock 'n' Roll Star〉：「我在城市裡討生活，這一切可不輕鬆，日子對我總是過去得太快，人們並不關心我的路在哪……今晚，我是個搖滾巨星。」

儘管在那些歌被寫出來的時候，他們連搖滾巨星的邊都摸不上，Creation唱片的老闆Alan McGee決定簽下Oasis時，他們才排練了6首歌，但是當Noel擺出無敵的自信說「沒問題，我已經寫好50首了」，你會相信，他說的都是真的。Noel在旋律上的天才，讓每一首歌都充滿了節奏感，卻過耳難忘，宣告著強悍霸道的風格，Liam則與生俱來就帶著目空一切的歌聲與舞台上的巨星架式。Noel日後在訪談裡說，自己常常忘記是要在下個禮拜三到附近的小酒吧演出，在寫歌的時候，他眼前總是浮現出一整個足球場的觀眾，「那就是Oasis。」