把爵士樂置換為自己的語言（大友良英）

原本是美國的東西，這樣的爵士樂傳入日本已經很久了。目前為止，能夠演奏得相當道地的音樂人也很不少。要說的話，大概就像是能把作為外國話的英語說得像當地人一樣流利吧。日本爵士樂的歷史，實在也就是朝著成為當地人而不斷努力靠近。這當然也很好。但是在這裡，卻有一位音樂人走著全然不同的路。

高柳昌行。

他所作的，並不是說著道地流利的英語，但也並不是完全地將爵士樂置換成自己自身的語言。固然，自由爵士以降的即興音樂的河流中，從高柳本人的喧噪演奏起，富樫雅彥、山下洋輔、阿部薰、佐籐允彥等第一代人開始，到我這一代為止，進行獨特的即興演奏——也就是，遠離了爵士樂而獲得自己的語言——的音樂家，在日本可以說是人才輩出。但是，正面迎向Straight-Ahead Jazz的歷史，用什麼也不仿造的方法，將之昇華成作為自身語言的爵士樂，這樣的例子，在日本就我所知，除了這張唱片就沒有了。不說日本，從世界的範圍來找，也是相當少有的，搖擺時期的Django Reinhardt算是一位吧。

除了高柳誰也不使用那語言。Django有許多追隨者，相對於此，高柳的爵士樂，卻成立於在他之外誰也不說的語言，於是，他的音樂就像這張唱片的標題一樣，是那麼地孤獨。

然而，雖然是孤獨，卻絕對不是封閉的。我在那之中聽到的是，暗示著某處的可能性，向著漂浮與未來打開了窗戶，懸吊在半空中的音樂。這樣的感受，有些接近Eric Dolphy的《Out to Lunch》，這兩張都是沒有完成的唱片，暗示著某個地方，卻又沒有指向特定的方位，只顧著以強韌的意志浮在空中。《Lonely Woman》的高柳，處在與道地的爵士樂無緣的極東之地，一個人獨自地以孤獨的爵士語言咄咄而語；另一方面，《Out to Lunch》的Dolphy，則在爵士樂故鄉的紐約，正面迎向BeBop的歷史，在同時代，用他的自由爵士劃下了一道線，那身姿同樣探尋著誰也不似的語言，兩個人都以自己的身體吸收著那無法包裹隱藏的事物。那掠過空氣的聲響，來自誰也不用的語言的說書人，而那說故事的人始終相信著未來將會出現的東西，或許，那是這樣積極的意志吧。只是，相對於這孤高的意志，將他們的言語傳遞到未來的，卻僅有這被錄下來的音源。現在，誰也不再能說出他們的語言了。

那孤獨，在今天仍然持續著啊。

-----

譯自：大友良英，〈自分自身の言語にジャズを置き換える〉，《101人のこの1枚》（東京：音樂出版社，2005）

每個人的一張唱片。大友良英在這本書裡選的是高柳昌行的《Lonely Woman》，錄製於1982年8月，東京的Sound Sky Studio，當時從學於高柳門下的大友剛過完23歲生日。

-----