要如何來描繪青春呢，那似乎只能夠被追憶的青春。我們總是隔著一段時間的距離才得以靠近它，像是你熟悉的那些鏡頭，總是帶著一層濾鏡，總是曝光過度或者曝光不足，如果不是帶著朦朧的不確定感，便是超過了當時的我們所能夠承受的尖銳嚴刻。它總是在後來的目光中被凝視，在那段時期的終點之後的地方，被一次一次的重述賦予意義，顏色，光線、空氣的濕度與氣味。那像是說，當我們意識到青春的時候，我們總是已經在青春之外了。我們總是在其中尋找某個特殊的時刻，然而在彼時，當我們還在裡面的時候，我們並不知道它將擁有這樣的意義。那時，我們的時間是用一個星期，一天，甚至一個午後與夜晚來計算的，我們甚至不太想到一個季節之後的事，在日常的閒談裡，只有極為切近的，和許久許久以後的。那個時候，青春還不是用來回憶與描繪的對象，我們不過是日復一日的過著，並不曾想到它將會有個終點，有道邊界，立著告示牌。
儘管從日後看來，那些，其中的大部分，都是過於瑣碎的，平平淡淡的，多年以後也不會再想起的，像是魯迅所說的「愚不可及的瘋話」。
這或許便是山下敦弘想說的事情。
我還記得去年金馬影展中間換場的時候，跟要去看琳達的朋友說，居然選了這麼青春熱血的片啊。後來看了才發覺是這樣一部片子。不太熱血，不太殘酷，甚至也缺少必要的青澀甜美，只是一些小小的事物，在午後無風的教室隨意散置著，尚未被編織到一個完整的故事裡面。即使是最後的演出，也只是在學校禮堂，彷彿只是文化祭尾聲的兩首歌而已，遠不是夢中的武道館。（相較之下，69裡的文化祭便帶著童話的夢般的氣息）
但或許這樣說也是武斷的，那些現在看來不太……的事情，對當時的我們來說，仍然是過於……的，我們總是帶著必要以上的煩惱，認真地思考著。那些事物，總是比當時的我們所能承載的再多上，並且也只再多上一點點。那個一點點的距離，在觀眾席的我們與銀幕上的她們的距離，那在山下敦弘紀錄片風格的鏡頭搖動裡所察覺不到的，或許便是青春的投影與輪廓。
不過即使是這樣的琳達，仍然給我一份屬於追憶的感覺，後來想了想，大概是因為 The Blue Hearts 跟 Happy End 的緣故，那都是二十年前的歌了。在這樣刻意為之的質樸的手法裡，山下敦弘終究還是偷渡了他的高校生活，與台下的我們一同窺視那個昨日的世界，然後一起聆聽那樣一首唱給明天的，不會結束的歌曲。
The Blue Hearts / 不會結束的歌 (終わらない歌)
唱起那不會結束的歌吧為了這個瘋狂的世界
唱起那不會結束的歌吧為了和所有的垃圾一起
被世界所冷落一個人哭泣的夜晚
曾想過再也不行了吧到今天有過太多次
因為真實的瞬間啊一直都是致死程度的可怕東西
曾想過要逃跑到今天也有過太多次
唱起那不會結束的歌吧為了我和你和他們
唱起那不會結束的歌吧為了明天能露出笑容
唱起那不會結束的歌吧一個人哭泣的夜晚
唱起那不會結束的歌吧那些過去的日子
唱起那不會結束的歌吧為了這個瘋狂的世界
唱起那不會結束的歌吧為了和所有的垃圾一起
唱起那不會結束的歌吧為了我和你和他們
唱起那不會結束的歌吧為了明天能露出笑容
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